Museos y videojuegos
Este curso, destinado a educadores de museos, estudiantes universitarios y público adulto, propone combinar arte y tecnología para introducir a los participantes en aspectos relacionados con la industria cultural de los videojuegos.
Los museos buscan experiencias activas, sociales y significativas que lleven al público a conectar con sus colecciones. En este contexto se ha “redescubierto” y dado una nueva significación al acto de jugar como estrategia para el aprendizaje. Conceptos como gamificación, serious games o edutainment han aparecido para interrelacionarse junto a pedagogías que combinan la inmersión y la producción activa de los usuarios, con un sistema de orientación bien diseñado por parte de los creadores.
Por otro lado, durante décadas, los videojuegos han cautivado e inspirado, gracias a sus narrativas y diseño, a un elevado número de seguidores. Ello ha conducido a que el mundo “gamer” sea estudiado y analizado como obra cultural y artística en museos y centros de arte, generando un importante debate entre especialistas y diferentes sectores culturales. Además, han servido para ahondar en un nuevo canal de aprendizaje y de expresión creativa en diferentes ámbitos educativos. Por todo ello, el curso propone combinar el arte y la tecnología para introducir a los participantes en aspectos relacionados con la industria cultural de los videojuegos.
¿No serían nuestros museos unos perfectos espacios para experimentar con los videojuegos? Hoy en día los espacios de educación no formal han crecido en importancia, al ser vistos como potenciadores de la acción educativa. Los museos se han convertido en un terreno ideal para romper las estructuras convencionales y promover, a través de nuevas plataformas, experiencias colectivas enriquecedoras. Pero, ¿estamos preparados los museos para asumir el riesgo que supone dedicarnos a jugar? ¿Qué pueden aprender las instituciones culturales de los videojuegos?
Programa
Lunes 10 de julio
10:30 h. Museos y videojuegos
Rufino Ferreras. Museo Thyssen-Bornemisza
12:00 h. Paisajes radiantes. Imagen, videojuego y co-creación
Abelardo Gil-Fournier. Artista e investigador
16:00 h. Taller: Los juegos de mesa aplicados al conocimiento artístico (I)
Daniel Sánchez. Director de proyectos, senior designer en Gammera Nest
Martes 11 de julio
10:00 h. Arte, juego y videojuego. Del píxel de Malévich a la Realidad Virtual
Jorge Fernández. Escritor e investigador
12:00 h. Cine y videojuegos: un diálogo transversal. La influencia narrativa en el género de terror
José María Villalobos. Responsable gaming en FNAC Sevilla
16:00 h. Taller: Los juegos de mesa aplicados al conocimiento artístico (II)
Daniel Sánchez. Director de proyectos, senior designer en Gammera Nest
Miércoles 12 de julio
10:00 h. Cartografiar universos digitales vertebrados por el arte y la cultura
Ana Gómez. Historiadora del arte y documentalista
12:00 h. Conferencia extraordinaria abierta a todos los participantes
16:00 h. Visita: Nubla en el Museo Thyssen-Bornemisza
Desarrollan: Rufino Ferreras y Salvador Martín. Museo Thyssen-Bornemisza
Jueves 13 de julio
10:00 h. Mesa redonda: El proceso creativo como método de aprendizaje
Clara Harguindey, Gabriel Jiménez y Salvador Martín. Equipo Nubla
10:45 h. El museo y los nuevos públicos. El videojuego como nuevo recurso de comunicación
Daniel Sánchez. Director de proyectos, senior designer en Gammera Nest
12:00 h. Caso Realidad Virtual Sony PlayStation. Un cambio de paradigma/PlayStation Talents
Roberto Yeste. Senior new business director en PlayStation Iberia
16:00 h. Los videojuegos y su percepción social y artística. Mesa redonda dirigida por Santiago Bustamante. Director y presentador del programa ‘Fallo de sistema’ en RADIO 3
Viernes 14 de julio
10:00 h. Juego, tecnología, teatro y sociedad
Mónica Rikić. Artista
12:00 h. Clausura y entrega de diplomas