De lugar consagrado a las musas, a espacio dedicado a las personas

Para reflexionar sobre estos puntos he querido abrir un diálogo con otras personas a través de las redes sociales, y creo que, después de haber recogido la opinión tanto de profesionales de distintos ámbitos relacionados con los museos y con el mundo del arte, cuanto de usuarios habituales o esporádicos que en algunos casos no tienen ninguna relación directa con esta área, ha llegado el momento de intentar resumir la información que he recibido, pero antes de nada quiero destacar que, independientemente de los matices, las inquietudes, las frustraciones y las esperanzas de los participantes han sido muy parecidas.

El Museo hoy: de estático a dinámico. El museo para algunos viene percibido aún como un contenedor. Un espacio de conservación del arte donde poder entrar en contacto con distintas épocas del pasado y más raramente con el presente a través de las obras expuestas. Es un templo, el guardián de la memoria, un espacio donde contemplar, a veces hasta meditar.

Generalmente la experiencias de los usuarios no suelen ir más allá de lo que les permite su intención y su capacidad personal de emocionarse, conectar con las obras expuestas y reflexionar recorriendo un camino personal a menudo regenerador pero que en ocasiones puede llegar a resultar frustrante. En algunos casos se habla de puertas y de un punto de encuentro: entre lo antiguo y lo contemporáneo, entre el arte y las personas. Sigo pensando que eché de menos escuchar también que sea un punto de encuentro entre personas gracias a las artes.

Las Experiencias: positivas y/o negativas. En general la respuesta ha sido positiva, muchas personan buscan y encuentran en el museo un sitio donde ver obras más o menos interesantes que inspiran o estimulan la creatividad, que permiten soñar, emocionarse y evadirse de lo cotidiano. Pero cuando la respuesta es negativa, suele serlo de manera clara y rotunda y se habla de museos como lugares aún demasiado lejos de las personas, a veces llenos, otras vacíos, pero siempre aburridos y austeros. Profundizando más, estos usuarios suelen ser personas que buscan en el museo un espacio donde compartir, y que en sus experiencias han echado en falta un ambiente cálido de cercanía y complicidad. Lo que reclaman es claramente lo que se intenta crear y ofrecer desde las áreas de educación, pero es evidente que actualmente llega a pocas personas, y que sigue estando aún más lejos de las salas de exposiciones.

Las Expectativas presentes y futuras: un Museo interactivo y... libre, vivo, justo, inclusivo, multisensorial. Este punto es, sin duda, el más claro: todo el mundo pide un museo donde poder interactuar en todos y con todos los sentidos. Las personas desean formar parte de los museos de manera activa, no sólo en los talleres, sino también en las mismas exposiciones interactuando con las colecciones in situ a través del uso de nuevas tecnologías. Piden además ser parte integrante de las obras para vivir experiencias nuevas, positivas y regeneradoras, de forma amena, agradable y placentera. Quieren ser cómplices de un museo VIVO. Por eso demandan una presencia más contundente de los nuevos artistas y del arte contemporáneo y reivindican verse representados tod@s como individuos y como sociedad. Exigen un museo LIBRE de prejuicios, de tabúes, de instrumentalizaciones y de politizaciones. Que trabaje en profundidad con las personas a largo plazo para crear un cambio real y permanente, huyendo de actos y proyectos que puedan parecerse más a estrategias dirigidas principalmente a la promoción de la institución. Un museo comprometido que arriesgue en sus propuestas y programaciones para realizar actividades significativas que consigan romper viejos esquemas. Para que el museo sea JUSTO e INCLUSIVO es importante que se replantee lo que se enseña del pasado: además de modificar la forma, habría que reconsiderar los contenidos de las piezas de las colecciones permanentes, para dar finalmente voz a quienes por género, raza y condición social no han sido incluidos o enseñados dignamente. Este punto me parece clave para poder avanzar. Desde el museo se puede combatir la discriminación y la exclusión social también dando el ejemplo en este sentido. ¿Qué enseñamos del pasado y cómo dialoga con el presente para crear el futuro? Además piden que tenga mayor cabida la música en directo, la poesía, la danza, la performance, el cine, el video arte y la ciencia durante todo el año, para humanizar y dinamizar los espacios y conseguir que sea finalmente percibido como punto de encuentro, agregación y experimentación; un lugar acogedor con un fuerte carácter educativo donde confrontarse a diario y en el que se vean estimulados todos los sentidos, para dar vida a un museo MULTISENSORIAL, mucho más accesible también a personas en situación de discapacidad.

Quiero concluir mencionando una reflexión que surgió de las conversaciones por chat. Preguntaba si a veces como profesionales y educadores no estaremos creando la expectativa de un museo más humanizado cuando quizás no somos aún capaces realmente de ofrecerlo, y si esto no generará sentimientos de desilusión, decepción y desengaño, que finalmente alejen a las personas de los museos en vez de acercarlas. Planteaba si no ocurrirá que, independientemente de las buenas intenciones, se acabe alimentando esperanzas que al salir de los debates, conferencias, talleres y cursos se vean frustradas. Una persona en concreto fue capaz de emocionarme, tocándome la fibra sensible. Me contestó que sin todo ello estaríamos aún más atrás de donde estamos ahora, y me recordó la importancia que tiene todo esto, hasta con sus contradicciones, porque solamente “Si lo puedes imaginar lo puedes lograr”. Así que, como decía Picasso,“Todo lo que puedes imaginar es real.”